世界上的花有千千万万种，每一种都有它独到的美。人们将不同种类的花组合在一起，插在各种容器里，这样便有了插花。各种花材相得益彰，共同组成一个优美的造型，遵循着创造者的同一个主题，拥有独到的灵魂，向人们传达着一种感情，使人赏心悦目。

世界上的花有千千万万种，每一种都有它独到的美。人们将不同种类的花组合在一起，插在各种容器里，这样便有了插花花艺。各种花材相得益彰，共同组成一个优美的造型，遵循着创造者的同一个主题，拥有独到的灵魂，向人们传达着一种感情，使人赏心悦目。

如何来学习花艺色彩？  
国内的花艺课一般会用案例来解释，搭配偏重于颜色的比重，基于审美的合理性。它的依据是传统色彩构成及其搭配法则，这可能让你不知不觉间就有了睡意。其实花艺色彩设计区别于其他的行业设计，不需要借助媒介材料来转换。直接选取自然色，也就是鲜花自身的颜色，将它们合理地组合在一起。我们不必一定非要去记忆什么颜色必须搭配哪一种，这样只会变得刻板。我们要学习，更多的是训练眼球对颜色的识别度。
什么是对颜色的识别？  
简单地说就是色彩的三元素，明度、色相、饱和度。  
比如说选口红，红色就是色相，正红色的口红，饱和度高，而越亮、显肤色的口红，颜色明度就越高。  
自然界单纯的一朵花可能富含多种色彩，那么如何搭配？在这里简单分享下秋拾老师的配色方法：  
1、确定主色彩  
2、区分细节色彩  
3、选择渐变或者对比色  
主色调可以根据个人需求，比如四季、收礼人的性格、情感色调等。  
细节色彩，就是花朵的复色，花心、花边等。  
渐变色，选用比主色调更浅的色彩，起到柔化的作用。  
对比色（补色），强调主色调，增加明快感，往往艺术表达力更强。

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